{"id":391,"date":"2024-06-30T21:50:06","date_gmt":"2024-06-30T21:50:06","guid":{"rendered":"https:\/\/nestor.saiace.com\/?page_id=391"},"modified":"2025-04-05T16:43:35","modified_gmt":"2025-04-05T16:43:35","slug":"introduccion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/introduccion\/","title":{"rendered":"N\u00e9stor Saiace &#8211; 00142 &#8211; Textos &#8211; Sobre la obra de N\u00e9stor Saiace &#8211; Castellano"},"content":{"rendered":"<p><!DOCTYPE html><br \/>\n<html><br \/>\n<head><\/p>\n<style>\n        \/* Estilo para cambiar el color de fondo, m\u00e1rgenes y padding de todo el cuerpo *\/\n        body {\nmargin-top: -110px; \/* Elimina m\u00e1rgenes del body *\/\n            margin-left: 0.5px; \/* Elimina m\u00e1rgenes del body *\/\nmargin-right: 0.5px; \/* Elimina m\u00e1rgenes del body *\/\n            padding: 0; \/* Elimina padding del body *\/<\/p>\n<p>        }<\/p>\n<p>        \/* Estilo para agregar padding interno en toda la p\u00e1gina *\/\n        .page-content {\n            padding: 0px; \/* Ajusta el padding seg\u00fan lo necesario *\/<\/p>\n<p>            min-height: 100vh; \/* Asegura que el contenido ocupe al menos el 100% de la altura de la ventana *\/\n        }\n    <\/style>\n<p><\/head><br \/>\n<body><\/p>\n<div class=\"page-content\">\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: 24px; font-family: arial;\"><b><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/nestor-saiace\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#737373';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">N\u00e9stor Saiace<\/a><\/b><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: 13px; font-family: arial;\"><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/nestor-saiace-espanol-catalogo\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#a6a6a6';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">Cat\u00e1logo<\/a><\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 13px; font-family: arial;\"><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/textos\/\" \n   style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#a6a6a6';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">Textos<\/a><\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 13px; font-family: arial;\"><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/exposiciones-espanol-2\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#a6a6a6';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">Exposiciones<\/a><\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 13px; font-family: arial;\"><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/galeria-2\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#a6a6a6';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">Galer\u00eda<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: 23px;\"><b>Sobre la obra de N\u00e9stor Saiace<\/b><\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 16px;\">Ensayo sobre una pintura del misterio<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 12px;\">por <b>Federico Garc\u00eda Romeu<\/b><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 13px;\"><em>Es un rect\u00e1ngulo tan s\u00f3lo<br \/>\nentre la geometr\u00eda asediada del mundo.<br \/>\nEs un rect\u00e1ngulo de espera<br \/>\nal que todo sin embargo ha llegado.<\/em><br \/>\n<b>Roberto Juarroz<\/b>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 13px;\"><em>Corre fra noi l`angelo.<br \/>\nPorta la forma<br \/>\ncome buona novella.<\/em><br \/>\n<b>Giancarlo Consonni<\/b>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>I<\/b> &#8211; INTRODUCCI\u00d3N<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>N\u00e9stor Saiace<\/strong> fue disc\u00edpulo de los maestros <em>Urruch\u00faa, Batlle Planas y Julio Barrag\u00e1n,<\/em> pero fue con este \u00faltimo que se establecieron las relaciones &#8211; tanto pict\u00f3ricas como personales &#8211; m\u00e1s estrechas. A partir de las lec\u00adciones de estos grandes nombres de la pintura argentina y en di\u00e1logo con la obra de sus predecesores y contempor\u00e1neos, Saiace ha construido y desarrollado una obra personal\u00edsima. Ahora, transcurrido un cuarto de siglo desde su primera exposici\u00f3n en la galer\u00eda Van Riel y apoyados en una visi\u00f3n retrospectiva, podemos interrogarnos sobre las caracter\u00edsticas generales de esta obra, sus tendencias y su significado.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las reflexiones que siguen son el producto de un largo escudri\u00f1ar -a menudo acompa\u00f1ado por una inquisici\u00f3n po\u00e9tica sobre sus ecos- en esta obra tan rica y sugestiva. Otras miradas y otras reflexiones son posibles; nos dar\u00edamos por satisfechos si estas p\u00e1ginas ayudaran a animarlas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>II<\/b> &#8211; LA HISTORIA DEL REV\u00c9S<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 13px;\"><em>Nada, nada queda en tu casa natal,<br \/>\ns\u00f3lo telara\u00f1as que teje el yuyal &#8230;<br \/>\n\u201cNada\u201c (Tango de <strong>J. Dames<\/strong> <strong>y<\/strong> <strong>H.Sanguinetti<\/strong>)<\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los a\u00f1os en que la pintura de Saiace llega a su madurez, quiz\u00e1s los m\u00e1s dram\u00e1ticos de la historia argentina, dejan un terrible saldo: treinta mil desaparecidos, un Estado fagocitado por sus bandas armadas, una guerra internacional perdida. Crisis de la cultura, de la econom\u00eda, de la educaci\u00f3n. La crisis de identidad de los a\u00f1os veinte se ha convertido en crisis de la esperanza. Poca cosa queda del pa\u00eds que creyeron fundar los hombres de Caseros y de la generaci\u00f3n del ochenta, menos a\u00fan del anunciado en la conmemoraci\u00f3n del Centenario: la \u00e9poca del entusiasmo constructor ha quedado atr\u00e1s y es el momento de la furia destructiva. Los sue\u00f1os de hacer una nueva y gloriosa potencia de ese crisol de pueblos diferentes tra\u00eddos por la inmigraci\u00f3n, paradigma que <em>Rub\u00e9n Dar\u00edo<\/em> cantara en t\u00e9rminos ditir\u00e1mbicos en 1910 quedaron definitivamente ahogados en sangre durante la d\u00e9cada del setenta. Pocos fueron quienes no sintieron pesar sobre ellos la larga cadena de frustraciones y desenga\u00f1os, la vacuidad de los discursos voluntaristas, el peso de una historia monstruosa entrando por efracci\u00f3n en las amabilidades de la historia inventada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es dif\u00edcil, y hasta puede parecer injustificado, establecer un lazo causal entre los acontecimientos vividos por un creador y su obra. Pero es \u00fatil tenerlos presentes como un tel\u00f3n de fondo, porque en toda obra alientan ecos de su tiempo. En la pintura de Saiace los furores de la Argentina con\u00adtempor\u00e1nea aparecen en negativo, son un \u00abno dicho\u00bb. Por oposici\u00f3n a las ruidosas convulsiones de la historia de todos los d\u00edas que vivieron los argentinos durante la d\u00e9cada del setenta, esta pintura parece refugiarse en un silencio grave, en una reflexi\u00f3n profunda, reivindicar el derecho de abstraerse para reconstruir un mundo humano desde el color y la forma.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>III<\/b> &#8211; LA PINTURA DE SAIACE COMO TRANSFORMACI\u00d3N M\u00cdTICA DE LA REALIDAD<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 13px;\"><em>Clarificada azul, la hora<br \/>\nlavadamente se disuelve<br \/>\nen la atm\u00f3sfera que envuelve,<br \/>\ndefine el cuadro y lo evapora.<br \/>\n<b>Rafael Alberti<\/b>.<br \/>\nL&#8217;homme poss\u00e8de un certain regard qui le fait<br \/>\ndispara\u00eetre; lui et tout le reste, \u00eatres, terre,<br \/>\net le ciel, et qui se fixe, un temps hors du temps.<\/em><br \/>\n<em><b>Paul Val\u00e9ry<\/b><\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo que primero sorprende en la pintura de Saiace es su car\u00e1cter miste\u00adrioso, la impresi\u00f3n que tiene el observador de que la obra hace referencia a un universo enigm\u00e1tico. Las escenas de esta pintura pertenecen a la vida cotidiana -interiores o exteriores de caf\u00e9s con sus parroquianos, grupos bailando, orquestas, escenas circenses &#8211; pero en ellas alienta una atm\u00f3s\u00adfera extra\u00f1a: los personajes parecen los celebrantes de una ceremonia, vivir no la acci\u00f3n cumplida sino otra de m\u00e1s alto significado. \u00bfPor qu\u00e9? Quiz\u00e1s porque la pintura de Saiace es una pintura de la inmovilidad: parece situarse en un mundo en que el movimiento hubiese sido naturalmente excluido y la forma alcanzado una quietud definitiva. Adem\u00e1s, al pintar a sus personajes, Saiace ha dejado de lado toda referencia espec\u00edfica, todo car\u00e1cter individual que pudiera distinguirlos entre s\u00ed, para tratarlos s\u00f3lo en funci\u00f3n de la compleja relaci\u00f3n de colores que se despliega en la tela.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La pintura de Saiace pareciera tener dos contextos: uno, que podr\u00edamos llamar literario, incluir\u00eda lo que puede ser relatado del acontecimiento al que hace referencia; el segundo contexto es puramente pict\u00f3rico. El pri\u00admero est\u00e1 vac\u00edo, promete decir pero no lo hace y deja lugar al despliegue, en toda su plenitud, de un significado pict\u00f3rico. Esta relaci\u00f3n entre texto vac\u00edo, aunque presente, y texto pleno, esta semi-abstracci\u00f3n siempre en equilibrio inestable, puede ser otra de las razones que produce en el obser\u00advador la impresi\u00f3n de aproximarse a un acontecimiento esencial por naturaleza, despojado de toda an\u00e9cdota, cuyo protagonista definitivo parece ser un tiempo inmutable en el que los personajes est\u00e1n atrapados como en una telara\u00f1a y se disuelven en \u00e9l. Las luces var\u00edan, vivas o sombr\u00edas, la paleta puede ser c\u00e1lida o fr\u00eda, pero siempre la construcci\u00f3n pict\u00f3rica desemboca en una transformaci\u00f3n irrealista de la luz, del espacio y de las figuras que lo habitan. Esa mudanza, obtenida por una transposici\u00f3n de lo real y con\u00adtingente a un mundo en que cada avatar de la forma particular queda anu\u00adlado, tiene algo de una transformaci\u00f3n m\u00edtica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Saiace transcribe el tiempo cotidiano del hombre en el tiempo del mito y su cuerpo en substancia intemporal. Es la epopeya de una transubstanciaci\u00f3n a trav\u00e9s de la materia pict\u00f3rica, de sus valores. La figura se hace figura de figuras, una abstracci\u00f3n plana en un fondo s\u00f3lo en apariencia poco diferenciado; ella parece vivir para s\u00ed, en un tiempo definitivo, la his\u00adtoria de todos los cambios. El cuadro se convierte en un \u201crect\u00e1ngulo de espera al que todo sin embargo ha llegado\u201c, una anunciaci\u00f3n \u201ccomo buena nueva\u201c del mundo de las formas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al levantar fugazmente el velo que lo oculta a nuestros ojos, Saiace expone un mundo arquet\u00edpico y nost\u00e1lgico que s\u00f3lo por la intuici\u00f3n podemos abordar. El encuentro es un instante de comuni\u00f3n con lo que podr\u00edamos llamar -aproximadamente- lo absoluto, o lo que podemos entrever de ello.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>IV<\/b> &#8211; AL ENCUENTRO DE UN NOMBRE<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 13px;\"><em>Effor\u00e7ons-nous toutefois de poursuivre notre<br \/>\nchemin, f\u00fbt-ce \u00e0 vent contraire, de notre pas<br \/>\nlent. Mais sans renoncer \u00e0 l&#8217;obstination de<br \/>\ngratter notre petite allumette, pour faire un<br \/>\npeu de lumi\u00e8re. Tant que durent les allumettes.<br \/>\n<b>Antonio Tabucchi.<\/b><\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Algunos cr\u00edticos utilizaron el nombre de expresionismo, otros el de \u201cfauvismo\u201c, para calificar a la pintura de Saiace de los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada del setenta. Pero seg\u00fan veremos, muy pronto esta pintura se aleja de los c\u00e1nones de tales movimientos. Al igual que la invitaci\u00f3n de Tabucchi en la cita del ep\u00edgrafe, Saiace ha seguido su propio camino, un poco solitario, y lo ha alumbrado con su esfuerzo por construir una obra coherente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cFauvismo\u201c y expresionismo, movimientos casi simult\u00e1neos, fueron progresos importantes en la renovaci\u00f3n de la pintura y en la ruina defini\u00adtiva del sistema representativo heredado del Renacimiento. Ellos profun\u00addizaron a\u00fan m\u00e1s la ruptura con la pintura acad\u00e9mica comenzada por los impresionistas y contribuyeron de manera decisiva a la invenci\u00f3n de una nueva mirada. Fue un gran momento liberador de la pintura. Pero los fun\u00addadores, salvo una minor\u00eda, no se detuvieron en mitad del camino: una vez adquirida la nueva manera de tratar el color y el espacio abandonaron el colorido exuberante que los caraterizara y se dedicaron a explorar las con\u00adsecuencias de sus primeros aportes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si por algunas de sus caracter\u00edsticas -como el cromatismo arbitrario, la utilizaci\u00f3n preferente de colores saturados y el tratamiento sumario de la figura humana- una parte de la pintura temprana de Saiace parece emparentada con el expresionismo o el \u201cfauvismo\u201c, muy pronto el trabajo paciente del pintor sobre la materia pict\u00f3rica lo lleva, como a los primeros \u201cfauves\u201c y expresionistas, a explorar caminos est\u00e9ticamente alejados de esa filiaci\u00f3n. Es as\u00ed como al cromatismo exasperado de algunos retratos de los a\u00f1os setenta sigue una pintura en la que los colores se hacen sordos y se extienden en un vibrante murmullo de innumerables matices; hasta en la penumbra m\u00e1s sombr\u00eda resuena, sin clamores, el color.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es posible que el tratamiento gen\u00e9rico de los personajes que ya hemos se\u00f1alado en la pintura de Saiace nazca de sus retratos de la \u00e9poca llama\u00adda expresionista. En ellos, el pintor no intentaba ser fiel a la figura del retratado sino que exploraba lo espec\u00edfico de una cierta configuraci\u00f3n crom\u00e1tica; lo individual estaba representado por un encuentro arbitrario y \u00fanico de colores. Pero lo que empez\u00f3 por ser una b\u00fasqueda pict\u00f3rica se convertir\u00e1 luego en un rasgo definitivo de lenguaje. Por su intermedio, Saiace podr\u00e1 describir lo m\u00e1s humano de la humanidad, es decir, lo estrictamente esencial.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si uno trata de \u201ctraducir en forma po\u00e9tica lo que ve\u201c, lo que primero impresiona en la obra de Saiace es su lirismo, no la agresividad crom\u00e1tica de un momento que, por otra parte, ya ha quedado lejos en el tiempo. El arte de Saiace es un arte de insinuaciones y de matices, no de imposi\u00adciones. Quiz\u00e1s porque no haya nada dicho, porque todo est\u00e9 aludido, el observador participa en la construcci\u00f3n del significado, contribuye con sus vivencias y recuerdos al establecimiento del sentido. \u00bfCon qu\u00e9 est\u00e9ti\u00adca se puede relacionar una obra as\u00ed? Quiz\u00e1s con una af\u00edn a la po\u00e9tica de <em>Mallarm\u00e9<\/em>, que se propone expresar a trav\u00e9s de palabras rescatadas de su uso rutinario una realidad trascendente, viva en y por el poema y a la que \u00e9ste salva -aunque s\u00f3lo sea un instante, el instante del poema- del com\u00fan naufragio en la \u201c<em>Nada<\/em>\u201c. El poema es as\u00ed una entidad metaf\u00edsica en que el ser se manifiesta luminosamente tras la obscuridad de una aproxi\u00admaci\u00f3n evasiva; una realidad l\u00edmpida, construida, puramente racional. En este arte, en que todo es sugesti\u00f3n, se evita el nombrar expl\u00edcitamente, como si el hacerlo cargara el objeto con el peso de todos los accidentes y lo anonadara en sus impurezas perecederas. As\u00ed es la pintura de Saiace, ella nos ofrece a la intuici\u00f3n una realidad liberada de sus ataduras objeti\u00advas, del ser espec\u00edfico -que no es m\u00e1s que accidente- de lo representa\u00addo; pero no es un simbolismo, porque no hay en ella transposici\u00f3n emblem\u00e1tica o aleg\u00f3rica de lo real.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quiz\u00e1s como una respuesta inconsciente a una realidad degradada, la pintura que estamos analizando se sit\u00faa, por encima del combate en el que se abisma lo real, en un plano que no lo niega sino que lo trasciende. Y ahora podemos proponernos la siguiente pregunta: \u00bfC\u00f3mo llamar a esta pintura, con qu\u00e9 nombre que nos sugiera su contenido \u00edntimo, el que podemos captar a trav\u00e9s de su fulgor po\u00e9tico? Acaso un nombre adecuado sea el de \u201ctransrealismo\u201c, una manera como otra de decir que la pintura de Saiace trasciende la realidad sin anularla. O dicho de otra manera: que ella nos propone una realidad trascendente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>V<\/b> &#8211; ENSAYOS, B\u00daSQUEDAS Y HALLAZGO DE UNA EXPRESI\u00d3N<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hasta alcanzar la paz y la serenidad trascendente de su obra de madurez, N\u00e9stor Saiace recorre un camino de aprendizaje en cuyo transcurso adquiere el dominio del lenguaje pict\u00f3rico y la soltura de eje\u00adcuci\u00f3n que le son propios. Son los a\u00f1os comprendidos entre su entrada en el taller de Urruch\u00faa y los primeros a\u00f1os de su relaci\u00f3n pict\u00f3rica con Julio Barrag\u00e1n; esta \u00faltima aparece, a la distancia, como de capital importancia para lo que luego ser\u00eda la obra personal de Saiace.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pareciera que la primera preocupaci\u00f3n de Saiace haya sido la de domi\u00adnar las relaciones de oposici\u00f3n y complementariedad de colores y matices. Es la \u00e9poca de las naturalezas muertas de 1963, pintadas con colores sor\u00addos en gamas concertantes de tierras a veces contrastadas con colores fr\u00edos. Hay en estas obras una voluntaria ausencia de perspectiva y una ilu\u00adminaci\u00f3n que no viene de una fuente direccional sino que surge a menudo de los objetos <em>(<strong>Chianti y Pan<\/strong>, <strong>Mesa con Jarra y Berenjena<\/strong>, <strong>Pava y Zapallo<\/strong>, <strong>Mesa Provenzal con Frutera<\/strong>)<\/em>. La preferencia por la gama de las tonalidades color tierra y por iluminaciones que provienen del objeto mismo, a menudo del centro de lo representado, no se desmentir\u00e1 en lo sucesivo, a pesar de un enriquecimiento notable de la paleta y de otros tratamientos que aparecer\u00e1n m\u00e1s tarde.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1904\" src=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/110-Mesa-provenzal-con-frutera-Oleo-sobre-carton-65-x-50-cm-1963-sin-borde.jpg\" alt=\"\" width=\"1956\" height=\"1481\" srcset=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/110-Mesa-provenzal-con-frutera-Oleo-sobre-carton-65-x-50-cm-1963-sin-borde.jpg 1956w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/110-Mesa-provenzal-con-frutera-Oleo-sobre-carton-65-x-50-cm-1963-sin-borde-300x227.jpg 300w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/110-Mesa-provenzal-con-frutera-Oleo-sobre-carton-65-x-50-cm-1963-sin-borde-1024x775.jpg 1024w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/110-Mesa-provenzal-con-frutera-Oleo-sobre-carton-65-x-50-cm-1963-sin-borde-768x581.jpg 768w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/110-Mesa-provenzal-con-frutera-Oleo-sobre-carton-65-x-50-cm-1963-sin-borde-1536x1163.jpg 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1956px) 100vw, 1956px\" \/><br \/>\n&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-align: center; font-size: 12px; color: #424242;\"><b>\u201cMesa provenzal con frutera\u201d<\/b> &#8211; \u00d3leo sobre cart\u00f3n &#8211; 50 x 56 cm &#8211; 1963<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La entrada de Saiace en el taller de Julio Barrag\u00e1n se traduce por un cambio importante en la gama utilizada y en el tratamiento del tema. Aparecen los colores vivos, saturados, distribuidos en campos crom\u00e1ticos con blancos y negros que cumplen una funci\u00f3n moduladora del color como en <strong><em>Naturaleza Muerta con Jarr\u00f3n<\/em><\/strong> de 1971. Da la impresi\u00f3n de que un dique se hubiera roto y el color pudiera ahora fluir libremente. Sigue una serie de obras que valieron a Saiace el calificativo de expresionista (<em><strong>Extraterrestre, <\/strong>1972<strong>; Triteza, <\/strong>1972<strong>; Adolescente, <\/strong>1973<\/em>); es la \u00e9poca en que Ernesto B.Rodr\u00edguez viera en la pintura de Saiace \u201cla alegr\u00eda de pintar\u201c.<\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1925\" src=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/258-Retrato-II-Oleo-sobre-hardboard-60-x-50-cm-1972-sin-borde.jpg\" alt=\"\" width=\"1223\" height=\"1524\" srcset=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/258-Retrato-II-Oleo-sobre-hardboard-60-x-50-cm-1972-sin-borde.jpg 1223w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/258-Retrato-II-Oleo-sobre-hardboard-60-x-50-cm-1972-sin-borde-241x300.jpg 241w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/258-Retrato-II-Oleo-sobre-hardboard-60-x-50-cm-1972-sin-borde-822x1024.jpg 822w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/258-Retrato-II-Oleo-sobre-hardboard-60-x-50-cm-1972-sin-borde-768x957.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1223px) 100vw, 1223px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-align: center; font-size: 12px; color: #424242;\"><b>\u201cRetrato II\u201d<\/b> &#8211; \u00d3leo sobre hardboard &#8211; 50 x 60 cm &#8211; 1972 <\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En los retratos mencionados, la figura humana -carente de relieve &#8211; es traducida de manera sumaria, con gruesos trazos que la esbozan, tratamiento que va de par con lo irrealista del color. En ellos, la forma es un mero pretexto para el desarrollo de contraposiciones crom\u00e1ticas, lo que les da un aspecto de apariciones fantasmales. Sin embargo, en <em><strong>Retrato I <\/strong>y<strong> Retrato II <\/strong><\/em>de 1972, la figura, sobrepuesta a un fondo oscuro, es tratada de manera m\u00e1s cl\u00e1sica: su expresividad, ajena a toda exuberancia crom\u00e1tica, est\u00e1 acentuada por una luz casi frontal y la mirada se dirige al espectador o al pintor y no a un punto indefinido como en los retratos calificados de expresionistas. Este es un per\u00edodo muy rico, de ensayos y adquisiciones r\u00e1pidas. Progresivamente la pintura de Saiace se va haciendo m\u00e1s com\u00adpleja en una serie de obras cuya ejecuci\u00f3n se escalona entre 1974 y 1978 <em>(<\/em><strong><em>Cabeza con Sombrero I, <\/em><\/strong><em>1974<\/em><strong><em>; Cabeza con Sombrero II <\/em><\/strong><em>y<\/em><strong><em> Cabeza con Sombrero III, <\/em><\/strong><em>1977<\/em><strong><em>; Mujer Sentada I, II <\/em><\/strong><em>y<\/em><strong><em> V, <\/em><\/strong><em>1976<\/em><em>)<\/em>. Es como si lo caprichoso del color hubiese encontrado su plena expresividad y su justificaci\u00f3n puramente pict\u00f3rica -y no una justificaci\u00f3n en la b\u00fasqueda misma mediante con\u00adtrastes sabiamente matizados, acordes y transparencias complejas; pare\u00adcen lejanas a las posiciones crom\u00e1ticas del per\u00edodo anterior que es, sin embargo, tan reciente. Pero dentro de ese mismo per\u00edodo (1974-1976) nacen, como mu\u00f1ecas rusas y tal como ocurriera en 1972, obras que van m\u00e1s all\u00e1 y que anticipan las venideras, como <strong><em>Jarr\u00f3n con Flores<\/em><\/strong>; de 1974 y el <strong><em>Autorretrato<\/em><\/strong> de 1975. La paleta rica, la expresi\u00f3n del volumen mediante el color, la soltura de su manejo, dan la impresi\u00f3n de pintura pura, de obras liberadas y liberadoras para su creador. Tambi\u00e9n el grafismo desenvuelto y seguro de <strong><em>Mujer Sentada I<\/em><\/strong> de 1976, se manifestar\u00e1 m\u00e1s tarde bajo otras formas, menos evidente pero igualmente libre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desde 1977 Saiace ha alcanzado la plenitud de su lenguaje pict\u00f3rico y la paternidad de sus obras es reconocible desde la primera mirada. En <strong><em>Caf\u00e9 Nocturno<\/em><\/strong>, con la que obtiene el premio Sadao Ando en el LXVI Sal\u00f3n Nacional de 1977, su estilo se nos muestra definitivamente constituido. En este cuadro se hace sensible la vibraci\u00f3n de las tinieblas, la poes\u00eda de la noche. Un cuidadoso ritmo de fuentes luminosas alumbra la obscuridad sin hacer mella en ella, al contrario, la profundiza por contraste.<\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977.jpg\" alt=\"\" width=\"1654\" height=\"1009\" class=\"aligncenter size-full wp-image-2701\" srcset=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977.jpg 1654w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-300x183.jpg 300w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-1024x625.jpg 1024w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-768x469.jpg 768w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-1536x937.jpg 1536w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-500x305.jpg 500w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-800x488.jpg 800w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Cafe-Nocturno-Oleo-sobre-tela-80-x-130-cm-1977-1280x781.jpg 1280w\" sizes=\"auto, (max-width: 1654px) 100vw, 1654px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-align: center; font-size: 12px; color: #424242;\"><b>\u201cCaf\u00e9 Nocturno\u201d<\/b> &#8211; \u00d3leo sobre tela &#8211; 80 x 130 cm &#8211; 1977 <\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la obra que comentamos vemos el partido que Saiace obtiene de luces que parecen surgir de los personajes mismos o de alg\u00fan objeto. Ellas no crean volumen en las figuras -no hay un verdadero claroscuro- sino distancias crom\u00e1ticas, planos que por su abstracci\u00f3n producen una fuerte impresi\u00f3n de irrealidad y contribuyen al ambiente enigm\u00e1tico del cuadro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La serie del <em><strong>Circo<\/strong><\/em> de 1990 es una culminaci\u00f3n de la obra en que se despliega toda su poes\u00eda. Las figuras centrales -acr\u00f3batas, jinetes, trapecistas- exhalan luz sobre un fondo de colores c\u00e1lidos y fr\u00edos constituido por la carpa y la masa de espectadores apenas esbozados. A pesar que s\u00f3lo en algunos cuadros de esta serie Saiace echa mano a colores vivos saturados, todos ellos dan la impresi\u00f3n de que se est\u00e1 ante llamas y brasas; la escena del circo se transforma en un incendio en que los personajes -desarticulados o, a\u00fan m\u00e1s, deshuesados- arden.<\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/30-EL-circo-IV-Oleo-sobre-hardboard-50-x-60cm-1990-sin-borde.jpg\" alt=\"\" width=\"1230\" height=\"1027\" class=\"aligncenter size-full wp-image-1903\" srcset=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/30-EL-circo-IV-Oleo-sobre-hardboard-50-x-60cm-1990-sin-borde.jpg 1230w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/30-EL-circo-IV-Oleo-sobre-hardboard-50-x-60cm-1990-sin-borde-300x250.jpg 300w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/30-EL-circo-IV-Oleo-sobre-hardboard-50-x-60cm-1990-sin-borde-1024x855.jpg 1024w, https:\/\/nestor.saiace.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/30-EL-circo-IV-Oleo-sobre-hardboard-50-x-60cm-1990-sin-borde-768x641.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1230px) 100vw, 1230px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-align: center; font-size: 12px; color: #424242;\"><b>\u201cEl Circo IV\u201d<\/b> &#8211; \u00d3leo sobre hardboard &#8211; 50 x 60 cm &#8211; 1992 <\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aunque los ambientes nocturnos y los colores sordos son frecuentes en la pintura de Saiace, la alternancia m\u00e1s o menos c\u00edclica con trabajos de colores luminosos parece introducir un ritmo de allegro, un canto que surge de las profundidades mismas de la obra. Como la primavera y el oto\u00f1o, como el invierno y el verano, ella recorre los d\u00edas del sue\u00f1o y el des\u00adpertar a trav\u00e9s de la pasi\u00f3n del color.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>VI<\/b> &#8211; LOS TEMAS DE SAIACE<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 13px;\"><em>Sobre la escena ya desconchada<br \/>\npor el oto\u00f1o que el flaut\u00edn<br \/>\nune su pena de madrugada<br \/>\nsu nota oblicua con el viol\u00edn,<br \/>\ny la pareja danza enmarcada por la<br \/>\ninminencia de pu\u00f1alada<br \/>\nque es la frontera del cafet\u00edn.<br \/>\n<b>Nicol\u00e1s Olivari<\/b>.<\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aunque los motivos de la pintura de Saiace est\u00e9n \u00edntimamente ligados con temas legendarios de Buenos Aires, como los del tango a trav\u00e9s de orquestas y bailes o los del caf\u00e9, la visi\u00f3n que en ella se expresa -fre\u00adcuentemente crepuscular- es \u00edntima, intemporal, despojada de prop\u00f3si\u00adtos documentales. Pero adem\u00e1s, en su \u00e9poca de madurez, esta obra ilus\u00adtra casi siempre un mundo de mujeres y hombres representando un teatro de convivencias; en la conversaci\u00f3n, el bailar, el hacer m\u00fasica &#8230; Obra que es ilustraci\u00f3n de la sociabilidad y homenaje al hombre entre los hombres, la pintura de Saiace pone a menudo en escena a seres luminosos rodeados por la obscuridad del mundo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la mitolog\u00eda de Buenos Aires el caf\u00e9 y el bar -a veces con su orquesta t\u00edpica- son microcosmos, teatros de la vida, lugares de encuen\u00adtros, de esperas y de desencuentros, a veces escenarios de lo irremediable, del cumplimiento de un destino, de acontecimientos \u00faltimos: \u00faltimo caf\u00e9, \u00faltima curda, \u00faltima copa que el tango ha cantado en innumerables va\u00adriaciones. En la penumbra de los cafetines de Buenos Aires, al abrigo de un afuera ya ruidoso y confuso, ya despoblado e inh\u00f3spito como en el del tango \u201c<em>Mi taza de caf\u00e9<\/em>\u201c, se ejerce el magisterio de los personajes disce\u00adpolianos; all\u00ed est\u00e1n -como fuentes de una ense\u00f1anza casi herm\u00e9tica- las figuras de \u201c<em>Jos\u00e9 el de la quimera<\/em>\u201c o de \u201c<em>Marcial que a\u00fan cree y espera<\/em>\u201c, all\u00ed la sombra del \u201cflaco Abel que se nos fue pero a\u00fan nos gu\u00eda\u201c. \u00bfCu\u00e1ntos Jos\u00e9, cu\u00e1ntos Marcial y Abel sigue habiendo en los bares y caf\u00e9s de Buenos Aires, discurriendo sobre todo y sobre nada, refugiados venidos de un pa\u00eds ca\u00f3tico para hablar \u201csobre la vida\u201c o a la espera de que \u201ctermine la funci\u00f3n\u201c? Todos hemos visto al personaje de la \u00faltima curda parado frente al \u201cesta\u00f1o\u201c con un vaso de vino en la mano y un cigarrillo en los labios, mirando hacia afuera con la vista perdida en un m\u00e1s all\u00e1 inalcanzable, en un tiempo y un lugar que ya no parecen ser los nuestros.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la serie que Saiace dedica a los caf\u00e9s y cafetines se unifican los m\u00faltiples significados de este lugar central de la mitolog\u00eda porte\u00f1a. Los parroquianos de los cafetines de Saiace, casi irreales y liberados de lo anecd\u00f3tico, parecen estar del otro lado del destino. El caf\u00e9 se convierte -por ese proceso de desdiferenciaci\u00f3n de la realidad propio de esta pintura\u00ad en lugar de trascendencia, a su vez en el mundo y fuera de \u00e9l, punto de llegada despu\u00e9s de un pasaje por lo contingente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La inspiraci\u00f3n de los cafetines de Saiace viene de Buenos Aires pero, por el efecto de abstracci\u00f3n de su pintura, estos lugares podr\u00edan situarse en cualquiera de \u201clas ciudades del mundo\u201c; en este ciclo aparece, en efec\u00adto, alguno que otro caf\u00e9 de Par\u00eds -como el <em><strong>\u201cDeux Magots\u201c<\/strong><\/em>&#8211; o de otros lugares del que s\u00f3lo el t\u00edtulo es signo de reconocimiento. Agreguemos que escenas de otras ciudades tienen un significado especial: fueron conce\u00adbidas durante un viaje primaveral que fue una bocanada de aire fresco despu\u00e9s del encierro agobiante del Proceso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Saiace hace vivir el tango en su obra, m\u00e1s bien el ambiente del tango velado a trav\u00e9s de su mirada creadora de misterio. Vuelve a menudo sobre la pintura de peque\u00f1os conjuntos instrumentales que no son todos \u201corquestas t\u00edpicas\u201c pero que lo parecen. Porque en ellos se siente el Buenos Aires que est\u00e1 detr\u00e1s, el lamento de los fuelles, quiz\u00e1s el alma -u otra cosa para los agn\u00f3sticos- de la gran ciudad. Lo mismo que en sus bailes o bailongos, que en sus caf\u00e9s: all\u00ed la ciudad del mito despliega su enigm\u00e1tica presencia. Saiace es su pintor, el pintor de un universo intem\u00adporal arraigado a orillas \u201cde ese r\u00edo de sue\u00f1era y de barro\u201c del que nos hablara Borges.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 19px;\"><b>VII<\/b> &#8211; PARA TERMINAR DIGAMOS QUE &#8230;<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8230; lo anterior es un ensayo, uno entre los muchos posibles, de an\u00e1lisis de la pintura de Saiace. El lector podr\u00e1 extenderlo, enriquecerlo o enmendarlo. Quiz\u00e1s, al t\u00e9rmino de su camino, llegue a la misma conclusi\u00f3n que el autor de estas l\u00edneas: la obra de Saiace trasunta un misterio que no puede ser agotado por los comentarios sobre ella. Y es bueno que los mis\u00adterios no puedan ser develados. Lo que recuerda aquel di\u00e1logo entre <em>Mairena<\/em> y su disc\u00edpulo <em>Rodr\u00edguez <sup class=\"footnote\">[1]<\/sup>:<\/em><\/p>\n<p>M &#8211; \u00bfY usted ve claro eso que dice?<br \/>\nR &#8211; Con una claridad perfectamente tenebrosa, querido maestro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text align: right;\"><span style=\"font-size: 11px;\">[1]- \u201cJuan de Mairena\u201c, 1936, <b>Antonio Machado<\/b>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 14px;\">\u2022 <a style=\"text-decoration: none;outline:none;\" href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/algunas-opiniones-criticas\/\" onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\"><b>siguiente &#8211;&gt;<\/b><\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: left;font-size:13px;\"><span style=\"font-family: arial;word-spacing: 150%;\"><span style=\"color:#d4d4d4;\"><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/nestor-saiace\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">&nbsp; Inicio<\/a><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/nestor-saiace-espanol-catalogo\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">&nbsp;\u2022 Cat\u00e1logo<\/a><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/textos\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">&nbsp;\u2022 Textos<\/a><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/exposiciones-espanol-2\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">&nbsp;\u2022 Exposiciones<\/a><\/span><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/galeria-2\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">&nbsp;\u2022 Galer\u00eda<\/a><a href=\"https:\/\/nestor.saiace.com\/index.php\/contacto\/\" style=\"text-decoration: none; color: #303030; outline: none;\"\n   onmouseover=\"this.style.color='#555555';\" onmouseout=\"this.style.color='#303030';\">&nbsp;\u2022 Contacto<\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>N\u00e9stor Saiace Cat\u00e1logo Textos Exposiciones Galer\u00eda &nbsp; &nbsp; &nbsp; Sobre la obra de N\u00e9stor Saiace Ensayo sobre una pintura del misterio por Federico Garc\u00eda Romeu &nbsp; &nbsp; Es un rect\u00e1ngulo tan s\u00f3lo entre la geometr\u00eda asediada del mundo. Es un rect\u00e1ngulo de espera al que todo sin embargo ha llegado. Roberto Juarroz. 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